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中国著名花鸟画家叶仲桥签约中国孔子美术馆

 2020-06-29 18:24   浏览次数:178

个人简历

叶仲桥,籍贯广东省云浮市云城区人,号石牛、岭南九龙居士,一九六一年生,中国画岭南名家,现任广东汉莎画院院长、中国国画院岭南分院副院长、广东省美协理事、云浮美协主席,云浮书协顾问,国家一级美术师、国家注册高级艺术品书画鉴定师,广西大学国学易经研究院研究员,中国教育电视台【水墨丹青栏目组】【名家讲堂】签约艺术家。

浓墨重彩交织出的审美张力——叶仲桥作品欣赏

中国画题有两个关键题材,一是花鸟,二是山水。得其一门,就非常优秀了,精其两门当称雄才。浏览画家叶仲桥先生的绘画作品,发现他不但精于花鸟创作,也有精彩的山水作品,所以他的绘画造诣当以雄才而称谓了。

花鸟创作在千年的传承过程中,形成了非常严谨的法度体系,毫无疑问这个法度体系是以文人画、宫廷画为主体构架的,雅俗共赏的创作意识是齐白石衰年变法之后才兴起的一股艺术洪流。这种雅俗共赏的洪流至今有许多谙于此道的表现者,叶仲桥就是其中的大手笔。所以他的花鸟作品走的是浓墨重彩一路,红花墨叶的审美张力扑涌于眼前,总是令人赏心悦目,于是感叹:雅俗共赏的艺术主流,代不绝人!

创作花鸟作品,走浓墨重彩一路是有风险的,因为很容易被打上满纸烟火气,艳俗不堪的标签。所以没有丹青真功夫,很难揽成画坛的这种瓷器活!叶仲桥先生之所以一直致力于浓墨重彩花鸟的创作,显然是实力的见证!如果没有实力,莫说画十幅八幅作品,就算是画一幅浓墨重彩作品,也容易画出疲相,因缺少丹青的精气神而成为俗笔。

他驾驭浓墨重彩,是有神通能力的,兼工带写,非常重视依笔作线的表现力。中国画造型的根本是线条,没有线条滑畅无碍的水平,作花鸟不可能成精彩。看他的花鸟作品,执笔作线,笔笔相生,笔笔相映。长线勾勒相当流畅,短线组织非常精湛,要想从笔法上挑出一些毛病来是不可能的,这就是线条造型精益求精,近乎出神入化的表现。但凡是把中国画的线条关过了,进一步历练成花鸟大家就基本上能够定局了。

观看叶先生的花鸟作品,从专业的角度来体验,他的笔法相当了得。谢赫在画论中有论“骨法用笔”被叶先生表现得相当到位,其笔法的“骨”一是体现在力度上,二是体现在速度上,力度中流击楫,有以书入画的劲道,中锋用笔不偏不倚。速度疾涩相承调节和谐,表现物象有形有质。所以他的花鸟作品在笔法精湛的整体塑造下,显得特别有精气神。

再者,叶先生作花鸟,水墨色彩的铺陈渲染也法度严谨。墨与水的调和是相当有水平的,水为道,墨为器,水入画里不与墨争,墨韵显成,天质自然,所以纵然是大墨渲染也不见粗糙。色彩渲染则非常在意主观色的酝酿,把写生而来的色彩视觉经验,当成色彩渲染的根源,也就是心在画之先的巧夺天工。主观色的性灵表现,是他的花鸟作品艳而不俗的根源。人们常论,画如其人,大约就是这个意思:心里装着各种各样的艳雅之色彩,铺陈于画中的色彩也当是艳雅的格局。

色不碍墨,墨不碍色,清楚的色彩层次,让他的花鸟作品绝无涂抹的江湖气,尽是经由心灵陶冶的气韵生动。这里,又不得不提谢赫画论第一要义:气韵生动!叶先生画道天工,随类赋彩,所以花鸟的气韵生动从来不缺位,总是盈扑眼前的极致魅力。

画画一要讲究法度,二要讲究自如。只讲法度是画奴,只讲自如画出来的东西往往欺人欺世。叶仲桥作画,非常好地把握住了画作法度,亦写自如的和谐度,所以他的画绝非匠工的呆板制式,也并不是尽是自如的江湖画,作花鸟也好,作山水也好,都是笔墨当随时代的进取力,师于法不拘泥于法,求于新不脱离规矩,花鸟、山水元素都很古典,又有令人畅神其中的新风尚。这样的画很有鉴赏的品位,也有饰用雅舍厅堂的魅力。不让任何一件作品脱离现实远离生活,把画画这门艺术做成雅俗共赏的造诣,在这个艺术空间里叶先生做事很扎实,成事很突出!

孔子美术馆馆长江继良2020年6月4日

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